羅蘭巴特的攝影觀

我經常有個迷思，到底數碼照片對於現在的人的影響與膠卷時代的照片有何不同？活在數碼年代，我隱隱約約發現因為數碼技術的崛起，不只是攝影，照片對於人們的影響已經不再一樣了。因為攝影方便了，所以照片就過剩了。在這樣的年代，照片對於我們算是什麼？或者說未來的日子裡，照片與攝影會演變成如何？身為一個攝者，肯定比其他人重視攝影，然而攝者會不會重視照片呢？攝者應該把重點擺在拍攝上呢？還是把重點集中在‘生產’照片上呢？

在迷惑與繼續轉牛角尖的歲月裡，我發現了一個偉大的法國文學家，羅蘭巴特（Roland Barthes）。羅蘭巴特有許多著作对于后现代主义思想发展有很大影响，其影响包括结构主义、符号学、存在主义、马克斯主义与后结构主义。這些作品，我都沒讀過。然而他最後一部著作《明室》(Camera Lucida)，卻吸引了我。《明室》是羅蘭巴特對於攝影的論述文章的一個合集。

羅蘭巴特不是一個攝影師，他說他沒有那個耐性，無法成為攝者。（不要懷疑，《明室》是在1980年集成書的，在那之前的年代，攝影的確需要耐性。從拍攝，經過暗房處理，再沖洗成照片，還真需要花不少時間。如果羅蘭巴特生在這個年代的話，他絕對會是一個攝者。至少我相信他會是一個手機攝者。）所以《明室》的論點，都是他以‘被攝者’與‘觀者’的身份來評述的。對我來說，這更是可貴了。我好奇，身為一個觀者與被攝者（而不是攝者）對於攝影與照片的看法是怎樣的。

這一篇與『街頭』沒什麼關係，重點都凝聚在『攝影』上。我在治療系攝影家范范的網誌上讀到了一篇關於《明室》的博文。讀了之後，馬上就提起興趣想知道得更多。所以我就開始在網上尋找《明室》這本書，終於讓我找到了英文版本。可能是英文水準不好還是怎樣，讀起來還挺吃力的。雖然如此，我還是吸收了一些養分。我想把我所吸收的，再加上自己的看法寫下來，做一個記錄。

落寞的遊樂場

每一次經過皇后灣看見那一片荒地紮起遊樂場，我就想找一天過來拍攝。但是每一次把這件事情忘了。直到這一次，攝影學會辦燒钢丝绒光绘攝影活動，我才終於來了。在活動還沒有開始之前，我先逛一逛遊樂園一趟。

街頭攝影算不算記實？

我讀過一篇部落格，筆者是記實攝影師。在某個篇章他提起，他常常被人稱作街頭攝影師，他非常在意人家這樣定格他的攝影。他說，雖然他都在街頭拍攝，但是他的攝影是記實，而不是街頭攝影。或許他沒有這個意思，但是讀了還真有那麼一點讓我覺得，他因為被稱是街頭攝影師而覺得自己被眨低了。

如果你走入指定的街頭，非常有企圖心地想記錄那個地方的一切，那麼很明確的，你是想幹記實的事。然而很多時候街拍攝者都是基於放鬆的腳步去拍攝。但是寫意地去完成拍攝就代表那不是記實了？街拍何嘗不是真真切切，確確實實地記錄一些事？

夜夜夜夜

我很喜歡在夜間街拍。走在街上，靠店面的燈源與街燈，來拍攝人們自然的表情。缺少光的狀況下，拍出來的照片非常燥，然而GR所呈現的粗粒，卻是我喜歡的。

街拍札記

我做了一些數據性的記錄，關於街拍。我在兩小時內，走了大概7公里多的路（當然中間有小休），一共拍了八十多張照片，篩選下來只剩個十張。統計一下，每十分鐘拍六至七張，而每拍八張就有一張『好』照片。這樣算的話，能拍到十張，算幸運了。