二零一八年二月

拍得有點乏味，我依然安慰自己，這是因為找到了個人風格。因為已經找到自己最好的詮釋，所以改變才會慢下來。最近都有在看歌手2018，你看汪峰能唱得像華晨宇，李泉能仿效張韶涵嗎？不能。因為人一生下來就是一個樣，無法變成另一個樣的。後天的努力，只是把自己那個樣，發揮得淋漓盡致而已。

如果一個素人跟一個出了名的藝人太像，反而更可悲。我就在《蒙面唱將》這個節目裡，看到一個聲音跟林俊傑非常接近的素人。他蒙著面唱，大家一口咬定他就是林俊傑，一點懷疑的成份都沒有。他蒙著面，很活潑的在台上唱跳，一開口大家都把他當成林俊傑，他彷彿有明星光輝一樣，但一取下面具，大家驚呆了，不是林俊傑。雖然在場的人都拍掌鼓勵，那個不是林俊傑的素人就再也嗨不起來了。大家都說，今天我們不談林俊傑了，我們要記住你的名字，告訴大家，你叫什麼名字。大家記住了嗎？我很懷疑。我把他的名字忘記了，我稍微記得他的臉，還有那一份為他惋惜的情緒。人生就是這樣。

雖然如此，因為他的聲音實在太像了，所以應該有一些機會上通告，上節目什麼的，至少可以湖口，然而僅此而已。我反思，如果我是他，我還唱不唱歌？還追逐夢想？我或許常常會非常茫然，但我想我還是會繼續的。因為人生路途遙遠，懂得唱歌，並且唱得很好，但卻沒有上岸的人多得是，自己只不過是其中的一份子而已。



扯的有點遠了，因為最近都在看電視節目，沒怎麼出去拍照。如果說自己江郎才盡，也太抬舉自己了。因為江郎要才盡，必先要有才。老實說，自己只不過有那麼一點點小天份而已。所謂餓不死，吃不飽，平民一個。當遇上這種囧境時，森山大道的理念就可以多少幫到我了。老實說我敬重他老人家，就是因為他有套理念對我有很大的鼓舞。森山大道也曾遇上質疑攝影，質疑自己的時候，甚至消極到吸毒，並且完全放棄拍照。但他最後走過來了，體會街頭攝影要以「量」來積「質」。就是反覆不斷地拍，大量的去拍，這樣才能拍到好照片。這種理念非常適合數碼攝影年代，因為沒了底片，量拍不再昂貴了。

或許你可能會質疑，量拍而得到的好照片是偶然的好照片。但那又怎樣？就算是偶然，也是因為一個人花時間，花精力去捕捉的偶然。與其花時間去思考何謂攝影，該如何改變風格什的，倒不如只專注繼續拍照？起興就拍多一點，乏味就少拍一點，但心理明白，多拍遇上好照片的機率就會更高些。的確是這樣，雖然現在拍照已經不像以前拍照那麼興奮了，但如果持續去拍，怎麼都會拍到不錯的。



今年我決定把每個月的照片用不同的文件夾裡，這樣做是要計算我每個月到底拍了多少不錯的照片，這樣做我每個月都一定要出門拍照，不然就會出現文件夾空虛的困境。

這個月算不錯了，篩選後製後，還有33張。

手機影像反映生活 2

去年九月我曾寫過一篇《手機影像反映生活》，我把手機儲存已久的照片從新後製再呈現，然後才清理手機存檔。經過了那麼久的時間，手機又增添了不少生活照片。這次手癢癢，又著手去重新後製一番。 以上的照片是在日蝕的時候拍的。我從辦公室靠海的窗口那兒拍出去。當時，我一大清早就抵達辦公室。多數員工都還來，只有三三兩兩的員工過來觀看。日蝕還真不好拍，尤其是用手機，怎麼都拍不好，只好拍比較明顯的雲層過過癮。

I wrote this before september last year, I re-edit my photography stored in my mobile phone, just before it filled the memory space. I backup all my files after all. For so long until now, my mobile phone has cumulated with many daily life 's photos again. Therefore I did it again.

The photo above was taken during the day of Sun eclipse. Early morning I was at the office, looking out from the windows that facing the sunrise and the seaside. It was so hard to capture the image of eclipse, with just only the mobile phone with me. I end up taking photos of the stunning clouds.

二零一六年三月

我跟自己發牢騷『我們太不珍惜照片了。』

一直覺得我在臉書看照片時，拉得太快了，再加上點讚，看照片的時間有時後竟然沒超過一秒。為此，我真的覺得太對不起照片和拍的人了。『照片太多了，根本看不完。』潛意識裡的自己在提出抗議，但這只不過是藉口吧！有時後，就算照片很有趣，我也因為被時間追趕似的，拉的很快。而且我發現，看自己的照片，有時候也會這樣了。『幹什麼？！』我告訴自己，我必須停止再這樣下去。

没有GR的日子

我总是把GR收在裤袋里，走在街上看见什么有趣的就把它抽出来。汗流夹背的时候，汗水会流到裤带里去，导致GR也少许积了点男人味。久而久之，镜头内部就开始发行有污点，可能污点在sensor上也不一定。一开始只有在长曝时才会出现在照片里。但是，后来越来越严重，普通曝光都会有污点，而且污点越来越多了。实在忍不住，我终于把GR送去做保养了。这段日子说长不长，说短又不短。说什么也总不能一直不拍照。在这一段没有GR的日子，OMD陪我度过。

二零一五年六月

六月还没完，我就迫不及待的写了这篇博文。因为即将来临的七月，我会下吉隆坡去办六人联展，感觉应该会忙，所要还是赶紧把六月的心境写一写。反正还剩下几天而已，也没差。

二零一五年五月

五月終於又開始可以抽出時間出來到街頭拍照了，但是不知怎麼搞的，我拍照的行為已經開始轉變了。不再那麼專注於走向行人，用很衝的方式拍照了。很多時候，我都是站在街頭的一個點上慢慢構圖，拍靜物，拍建築物，或拍行人的背影。為什麼會變成這樣？

我想我永遠都不會滿足於定格在一個點，我好像是一艘遊走在汪洋底下的潛水艇，一直在搜尋、探索、嘗試，永遠覺得美好的還在遠方。我想這就是『慾望』，毫無止境地存在我的體內。來到彩色也是一樣，一直在找自己覺得理想的COLOUR TONE。找到的當下很興奮，但是過後接觸其他人的作品後又開始覺得自己的不對了，然後又在繼續找。或許我是在剝洋蔥皮，或許剝到最後什麼都沒有。

二零一五年四月

二零一五年四月，依然忙於寫香港遊記。靠近月尾的時候去了泰國南部合艾一趟，才拍了一些照片回來。經過了香港的旅程之後，我發現我的攝影方式有些改變了，大家擦覺了嗎？

2015年的第一趴

去年十一月從東京回來之後，就再也沒有外出去街拍了。除了忙於寫遊記，處理在東京所拍的照片以外，都浸在迷思裏。想說東京街頭實在是太那個了，自己的故鄉還真的比不上。越想就越鑽牛角尖，感覺自己可能在故鄉街拍的氣數已盡，不知該如何是好。然而，那只不過是個暫時淹溺我的迷思而已，我依然愛著我的故鄉。就以上的照片，那是在東京所找不到的影像吧！

TOKYO RUSH

為了完成這本攝影集，我斟酌了一下，最後還是決定把照片處理成黑白高反差。因為那才是我走在東京街頭亂攝的寫照。在拍攝的當下，我早就有這個概念，想把在東京街拍的照片合成集，並且命名為『東京亂攝』。幾乎每一張照片都是ONE TAKE的，因為無瑕拍第二張。拍攝但當下非常靠感覺，或者說是反射性啟動快門更為貼切。很多時候都沒有停下腳步，一面走，一面抓緊時刻拍攝，連觀景窗都免得去看，構圖也靠想像來完成，彷彿亂攝，其實不然。

走著走著，也讓我拍到了很多好瞬間，得到上天的眷顧。

碰巧在東京參觀了一個街頭攝影展，剛好攝影師也在。攝影展展出的都是他在家鄉曼哈頓拍攝的街頭。我告訴他，我也喜歡街拍，但剛剛才開始，還搞不懂如何辦攝影展。他只是簡單的告訴我一句『Keep Shooting』。

重點在於『　keep　』，要一直持續下去，總會找到門路的，我揣摩他想告訴我的就是這樣。

檳城北海記

從檳城碼頭搭渡輪過海，那就是北海。與日本的北海道一點關係都沒有，也是個四季如夏的地方。要說，有什麼特別的地方，就是北海有個火車站。很多很多年前，我從吉隆坡搭火車回檳城。當時搭巴士要五小時車程，搭火車卻要八個小時，而且火車票比起巴士票還要貴。可想而知，很少人會搭火車，除非出來旅行或覺得好奇。事情過了那麼久，有一天我突然想起來，不知檳城的火車站還有沒有在，所以就詢問住大山腳的朋友（北海與大山腳都在威省）。

『有啊，你還可以搭火車到泰國去呢！』

『咦。。。是哦。』

『威省的事情，你們檳島人真的都不關心哦～』

被罵了～。～

『呵呵。。。』我心虛的說『沒有啦～所以現在不是來關心一下咯。。。』

很多檳島人對於威省的事情都比較不那麼在意，那倒是真的，這被稱作島嶼心態。

這一次過北海，為的就是要去看看久違的檳城火車站。

島嶼心態 攝影集

《島嶼心態》是我2014年間在檳島上用Ricoh GR所街拍的照片。很多照片都是利用不看觀景窗的抓拍方式靠近被攝者拍攝，為的是要攝取人們真實的情緒與表情。 謝謝觀賞。

雨後弄巷

雨一直下。

下了整個晚上，直到凌晨。

隔天早上，豪雨再度襲擊，直到午後。

雨才慢慢地變細。

我左手舉雨傘，右手持相機，開始街拍起來。

METAPHOR

METAPHOR （隱喻）是述說一件事，其實是用來比喻另一件事。兩件事看似毫無關係，然而它其實有那麼一點連接性，好讓讀者有機可循。隱喻早在希臘詩歌上已經被巧用，直到今天『隱喻』這種手法依然是文學小說家的摯愛。

卡夫卡（Franz Kafka）的《變形記》就是一個很好的例子。《變形記》的主人翁有一天早上醒來，發現自己開始脫變成一隻巨大的甲蟲。主人翁是個推銷員，變成甲蟲的當下，他依然還想著如何去上班。當他要走出門時，被父母親克制了，把他鎖在房間裡。一開始妹妹依然嘗試照顧他，但是他越來越虛弱，越來越髒，連僕人也看不起他了。最終他被趕出家門，死在外頭。

這是一篇悲劇恐怖小說，然而主人翁的周遭正好隱喻著卡夫卡自己。卡夫卡就讀法律，畢業之後在一家保險公司上班，這或許是父親所期許的他。然而他其實更喜歡寫小說，並且希望成為小說家。一有空檔，卡夫卡就會寫小說。然而寫小說需要大量的時間吧！對於剩餘的時間，卡夫卡經常會抱怨難有較充裕的業餘時間從事寫作，因為自己不得不將大量時間去工作。可想而知，他與父親在日常生活中肯定起了很大的衝突。卡夫卡幻想如果有一天自己從上班族突然變成了沒收入的作家，讓家裡負擔，最終得到了悲劇收場。

那麼『隱喻』到底跟街頭攝影有什麼關係呢？

這是我的突發奇想，我想把我最近所拍到的街頭，經過篩選，然後編排成組照，來述說一件事情。這和記實不一樣。記實是非常明確的在記錄著一件實事，重點是在告訴你有這件事在發生，以照片為證據。然而我的街頭照片本身就沒有什麼明確的故事性，那都是我走在街頭抓拍的影像，那比較接近於攝影慾的發洩。然而照片經過篩選並且編排出來，確是個人主觀的介入。照片不像文字那麼那麼方便來表達什麼，就算是經過篩選與編排依然只能成為一種METAPHOR。

為了能讓METAPHOR成為METAPHOR，我就不多加用文字解釋照片想表達的是什麼了，盡情的欣賞吧！

夜夜夜夜

我很喜歡在夜間街拍。走在街上，靠店面的燈源與街燈，來拍攝人們自然的表情。缺少光的狀況下，拍出來的照片非常燥，然而GR所呈現的粗粒，卻是我喜歡的。

街拍札記

我做了一些數據性的記錄，關於街拍。我在兩小時內，走了大概7公里多的路（當然中間有小休），一共拍了八十多張照片，篩選下來只剩個十張。統計一下，每十分鐘拍六至七張，而每拍八張就有一張『好』照片。這樣算的話，能拍到十張，算幸運了。

到新加坡街拍

新加坡是個多元種族的國家，或者說它是個國際之都更為貼切。在新加坡你可以看到來自於不同國家的人，菲利賓人、泰國人、印尼人、洋人、印度人、中國人、中東人等等。不同族群會聚集在不一樣的區域，比如說印度人大多聚集在小印度（Little India）；泰國人聚集在黃金坊（Golden Mile）；中國人聚集在牛車水（Chinatown）。那些區域都非常有自己的地方性。比如說在週末晚上，如果你到小印度附近去逛，你一定會有一種錯覺，以為你已經來到了印度某個城市。還有更扯的是，我在黃金坊從一個華人的手中接過的廣告傳單，竟然全部以泰文書寫。我和在新加坡工作多年的朋友們提起這件事，他們都有同樣的回應『 Welcome to Singapore! 』

所以說如果你喜歡拍攝街頭形形色色的人物的話，新加坡是一個街拍天堂。

我把街拍比喻成歌曲

先聲明，這一篇有點扯，我把街拍比喻成歌曲。

我發現喜歡街拍的人來自四面八方，有些是著名的人像攝影師，拍廣告的，拍電影的也有，更不用說那些業餘的攝影愛好者，我就是後者其中一份子。當我們不工作的時候，走在街上拍自己喜歡的東西。不同背景的人，拍出來的東西都非常不一樣，這是非常有趣的地方。有些街拍照片非常華麗，看起來就像一幅風景圖；有些街頭照非常的衝，非常有電影感；有些照片非常的趣味，非常有喜感；等等。

我籠統的把街頭照非常兩個部分，第一照片的故事性，第二照片詮釋的感覺（黑白、色調）。我把『故事性』比喻成『詞』，而『感覺』比喻成『曲』。一張照片總會有這兩個成份，輕重都由攝者決定。

走著攝

傳統的拍照動作，就是站定腳步，尋找攝物，等待決定性的瞬間，啟動快門。盲拍，不看攝物，把相機擺著，靠感覺拍。而今天我想說的是脫離傳統的拍攝行為，這是我最近一直都在這種狀況下拍照的動作，我稱它為『走著攝』。

重口味 grunge photography

當你走進一個小眾圈子，發現你是那麼地屬於那個地方的時候，有兩個非常矛盾的心情油然升起。因為是小眾，你發現原來你是寂寞的。大家喜歡的東西你可能不是真正的喜歡，而你喜歡的，確不是大家所喜歡的。你也因為找到一個屬於自己的角落而慶幸，雖然是小眾，但依然是有人在，你並不是一個人。

我不確定這種後製手法是不是叫grunge photography，還是有其他名字。但這種疊皺層的手法還蠻有市場的，只要你搜尋grunge，除了重金屬搖滾之外，就是這種後製手法。其實數碼後製做法很簡單，就是把照片疊上皺層就是了。

回顧我的街頭攝影旅程

回顧到2012年7月，為了要到日本去旅行，我買了我的第一台相機。那是一台微反相機，尼康J1，鏡頭有廣角與長鏡頭。說拍照的經驗，當然之前就有了。父親是記者，從小就看著他拍照長大，可以說是耳濡目染。小時候當然也拍過照，父親也買過菲林傻瓜相機給我玩。

數碼相機崛起的時候，大家紛紛都去買大型的DSLR，但是我沒有。過後，自己存錢買了一台可以拍照的手機（3.2 Megapixel的那種），拍得不亦樂乎。但是要說到對攝影狂熱起來，也是買了尼康J1之後的事。

在日本旅行的時候，根本就不知到什麼是街頭攝影。就那個時候，開始察覺自己喜歡拍攝街道與路人，多過拍風景。回顧當時的照片，可以看得出自己已經有一定的構圖感。這對學攝影來說非常重要，我發現很多人開始學拍照都無暇照顧構圖。拍了一段時間，他們會非常沮喪，不解為何拍出來的照片不好看。簡單來說，其實那都是因為構圖的關係。