回顧我的街頭攝影旅程

回顧到2012年7月，為了要到日本去旅行，我買了我的第一台相機。那是一台微反相機，尼康J1，鏡頭有廣角與長鏡頭。說拍照的經驗，當然之前就有了。父親是記者，從小就看著他拍照長大，可以說是耳濡目染。小時候當然也拍過照，父親也買過菲林傻瓜相機給我玩。

數碼相機崛起的時候，大家紛紛都去買大型的DSLR，但是我沒有。過後，自己存錢買了一台可以拍照的手機（3.2 Megapixel的那種），拍得不亦樂乎。但是要說到對攝影狂熱起來，也是買了尼康J1之後的事。

在日本旅行的時候，根本就不知到什麼是街頭攝影。就那個時候，開始察覺自己喜歡拍攝街道與路人，多過拍風景。回顧當時的照片，可以看得出自己已經有一定的構圖感。這對學攝影來說非常重要，我發現很多人開始學拍照都無暇照顧構圖。拍了一段時間，他們會非常沮喪，不解為何拍出來的照片不好看。簡單來說，其實那都是因為構圖的關係。

從日本回來之後，就開始接觸街頭攝影了。找到街頭攝影，馬上就明確自己喜歡的攝影是什麼。雖然如此，我還是嘗試各種攝影，拍星星，拍風景，拍模特兒，什麼都拍。但是到頭來，還是拍攝街頭比較過癮。

對於構圖，我一開始跟隨自己的意念。隨後發現原來自己所構圖的法則是黃金比例，然後繼續從書本學到了很多很多構圖的法則。

接觸了布列松《決定性的瞬間》了之後，我的街頭攝影開始有了決定性的改變。

我發現很多街頭照都是黑白的，我嘗試去理解，為何大家那麼喜歡黑白？我也嘗試去黑白我的照片，但是就是找不到感覺。就當我想放棄的時候，我遇上了Sebastian Salgado的作品。那時我才恍然大悟，原來黑白可以這樣！原來黑白的魅力可以這樣地震撼！

同時我也走入了森山大道的世界，然後開始迷茫了起來。我不理解他的攝影之道，感覺自己走入了黑暗的世界，伸手不見五指，好恐怖。攝影是什麼？幹嘛拍這樣的照片？《晝的學校 夜的學校》給了我答案。我終於走了出來，開始新的嘗試。

2013年5月從西藏旅行回來，我發現尼康J1已經滿足不了我。我買了二手的奥林巴斯OMD EM5。OMD算是一台魔器，功能全方位，但是對我來說拿來街拍其實是牛刀小用了。拿牛刀來斬雞感覺如何？你明白我意思嗎？

換了新手機。這一次心痛痛買了 IPHONE 5S，最大的驚喜就是街拍得利！手機攝影最厲害的地方不是它很小很巧，而是它可以讓你馬上拍，馬上後製，感覺就像相機與暗房合一，得來完全不費功夫。

在北京旅行所拍的照片，比較有街意的，都來自於IPHONE。而且，第一張讓我成功晉級Vogue.it的照片也是用手機拍的。當然這樣說並不完全正確。其實那是多方面的沉澱與醞釀出來的成果。

現在的我繼續以手機拍攝街頭，後製成黑白。我發現，我越拍越黑，反差也越來越高，構圖也是越來越大膽了。我想我是著迷了，或者說走入邪道了。

拍照到底是為誰？我不會去想要用攝影來改變什麼？我沒有這個慾望，也沒有這個本事。我只想讓攝影來改變我自己。藉此尋找自己，看看自己的底線到底在哪裡。

『照片就是要告訴人家一些故事而存在的，所以要在構圖上，下一番功夫。』那是一年前我對於攝影的認識。現在我已經不在那麼確定了。記得我讀到李安導演說的一番話，整體的文字已經無從考察，但概意是『沒有觀眾會願意聽你的，別為了表達什麼而太過刻意，你要做的反而是去震撼觀眾，讓觀眾自己決定想要的故事。』

撇開刻意想表達什麼的意識去拍照的枷鎖，拍照就變得更直接了。別誤會，那不是叫你閉上眼睛亂拍。會促使你拍照的動機是自己的潛意識，那到底是為什麼，就讓自己拍了之後再去理解。拍後再篩選照片的過程，你或許就會明白了。接下來，就是如何加入自己的情感去震撼觀者了。第一位觀者，就是自己。

以上的照片是2014年1月28號拍的。與第一張對照，我發現我還真的改變了很多。