二零一八年十二月（終結篇）

這個月，完全沒出街拍照，這是我由內至外的變化所反應的現象，所以我決定把這自己定下的一月一篇寫街頭攝影的計畫做個終結。這不意味我已經不再拍照，而是想把拍照完全溶化在生活裡面，不再執著於為街拍而街拍。森山大道早年推出了一本「Bye bye photography」之後，他放假去過生活，然後他依然繼續拍照。我記得早年如果問森山大道，何謂攝影，他會告訴你攝影是時間的化石（晝的學校 夜的學校），但現在你問他，他已經不再斟酌那些了。從後輩玩攝影的人來看，我覺得這樣很酷。當然無可厚非，我讀太多他老人家的東西了，受他中心思想的影響，比我自己想像的還深，所以這篇「終結篇」某個層次上有在抄襲「bye bye photography」的概念這樣。我自己講自己爽，請別介意。

要寫這篇文章，我回頭去看了之前我所開始為街頭攝影寫的東西。我2013年就開始寫了，有太多想法，沒有想聽我說，所以就寫下來。但其實一月一篇是2015年一月開始，一共寫了三年，今天終於決定終結它。這些廢文可以算是自己的心路歷程吧，回頭去看時才覺得自己當時的想法怎麼那麼幼稚好笑，感覺非常陌生，真的是我寫的嗎？很想把他們都刪掉當沒事。不過讀到後來又覺得成長就是這麼一回事，還蠻有趣的，留著吧。八年後再讀這篇也會覺得WTF吧！

二零一八年十一月

我到尼泊爾登喜馬拉雅山脈去了。這一次，我是第一次只帶小相機去。由於要登山，我沒考慮就決定不帶我的OMD去。跟其他旅程真的不一樣，很多時候我都拍不了照片，因為已經喘得像狗一樣了。我把處理好的黑白照片給朋友看，他們說依然有我自己的味道，但其實我想告訴他們，有一點不一樣。現在的我拍照是真的隨性，以前是刻意感覺隨性，或許效果出來都一樣，不過心境上是不一樣的。只有一樣還是不變，我依然拍照。

選了十張，都是當時所看到，拍到，並且讓自己觸動的照片。

二零一八年的十月

這個月差一點就忘了拍照，這張情緒來得太快，看來我的攝影熱就快走入黃昏了。看什麼照片，攝影有關的東西，都很麻木，幹嘛這樣？剛跟朋友哈拉說我對攝影的熱忱正在退燒，是走入黃昏的階段了，但下一幕他們就看到我掏出相機亂拍起來。沒辦法，拍照已經成了我外出的習慣了。就是會拍，拍爽的。然後，拍了就要處理。但真的已經不再熱了。咖啡不熱，就只好加冰塊，弄成咖啡冰。是不是，看我寫攝影雜記也開始瞎扯就知道了。

當拍照成為日常後，就不會太在意拍得好不好。這樣其實反而更好，更自在。我記得很多年前，我還買了一本教課書教你如何參加攝影比賽的，讀了幾頁就覺得臉紅了。覺得自己太傻太天真，太不了解自己了。不過一路走了，終於明白，人生如洋蔥，剝啊剝，到頭一場空。

還會繼續拍照嗎？當然，就如我還會繼續吃飯一樣，就這麼簡單。

二零一八年的九月

為了要參觀攝影集比賽展覽而去了新加坡，但卻沒看見一本真正覺得能夠捉住我的。或許是門檻太高，我根本走不進去。可能幾年前的我，會刻意硬著頭皮，去咀嚼去消化，想從中得到些什麼養份。但我發現到頭來，換來的會是暈眩，然後就像洋蔥剝皮，當你把皮剝完後，就是個空。我走了一輪，每本都翻了一下，就放棄了。
很明顯，我活在自己的世界裡。有人說，「你的照片都沒顏色。」我說有，怎麼沒顏色了？「你的照片只有黑白。」那至少你看見了兩種顏色，但其實還有很多階層的灰色。在這個世界裡，我找到了讓我有安全感的手把，依賴這個手把，我可以自己走自己想走的路。最後我還是補充了一句，「其實黑白攝影是其中一種攝影詮釋。」老實說，說了等於沒說，只不過希望問的人可以放過我。或許黑白攝影門檻太高吧，根本進不去，這樣去理解可以嗎？
因為機緣巧合，在新加坡看了荒木經惟的攝影展，我不確定他老人家有沒有親自過來策展，我揣摩是沒有，因為他老人家很老了，展覽也不大。但展出的照片是他的妻子楊子生前與死後的一些生活片段。還有一些他的小作品，以上照片就是他為一些年輕女生拍的肖像。她讓女生隨意穿著，自己擺出自己喜歡的姿態，然後把她們自然的拍下來。
新加坡有個房間堆滿了攝影集，房間不大，只有一張沙發，左右兩排書架，堆滿的都是攝影集。請注意我有「堆」這個字，因為它欠缺了「排」的感覺。它被稱之為攝影集圖書館，但它給我的感覺是攝影集儲藏室。距離我上一次來，哪裡的書有了很大的變動，增加了很多日本跟台灣的攝影集。尤其是森山大道的攝影集，很多。我拿出一本，很快翻了一下，又去拿出另一本，然後就這樣繼續幾次，心理告訴自己別再拿森山大道的了，看其他的吧。老實說，根本就看不了幾本，然後就頭昏腦脹了。太貪心，想盡快多看幾本，但其實反而對翻過的書沒留下一丁點印象。我突然想起馬雲說的一句話「錢太多，反而是一件壞事。」錢太多，就會有太多錢的責任，是沒錢的人無法理解的壓力。當下的我，壓力很大，有種被擊垮了的感覺。但如果我住新加坡的話，每個禮拜應該會去一次吧。
你相信嗎？照片看得太多，會嘔。一直再翻，到頭來幾乎都忘了自己曾看過什麼。在這個人人都拍照的年代，我們還需要思考攝影是什麼嗎？

二零一八年的八月

好多好事都發生在八月，走出苦難的七月，八月宛如雨過天晴，柳暗花明。在吉中藝術教育嘉年華給的講座還算成功，感謝在地朋友的支持與捧場，書賣得很不錯。我也趕上八月把本來的WOB網站翻新，今天的WOB網站我非常滿意，解決了所以網站之前的瑕疵。

心情特好，所以照片也拍多了。對於未來的憧憬，突然滋生了。心理開始琢磨了未來可以做的無數的可能性。但我叮嚀自己，一步一腳印，才能走的更久更遠。



檳城今年的GEORGETOWN FESTIVAL好像突然蓬勃了起來，很多展覽其實不屬於有關當局的安排，不過都紛紛借助這個月，一起辦起展覽與活動。很多活動或展覽都是免費的，在逛的時候才發現新天地。我走過一條所謂的ART Lane，發現有幾個安蒂正為路過的人們免費氣功按摩，再往內走又看到一個藝術家正在畫壁畫。今天的GEORGETOWN還真的是五花八門，百花齊放呢。



心情好，我就特別喜歡哈拉，我希望可以用這段獨家的梗來做個總結。 話說與朋友之間談起要如何把模特兒，或所謂沙龍照拍得好，重點在於「硬」。如果拍了模特兒的照片，看起來很「硬」的話，就算失敗。要不斷的嘗試去拍，把沙龍照拍到「軟」，讓看照片的人「硬」，這樣就成功了。

二零一八年的七月

七月了，時間過得很快。身體還是怪怪的，雖然手指頭已經不痛了，但手掌卻開始脫一層薄皮。每個晚上總是覺得身體很熱，有時候會覺得很累。都已經一個月了，為何自己好像沒有完全康復呢？

與同事在週末的時候出去走走，相機有帶在身邊，不過照片拍得特別少。雖然如此，也還不至於沒有拍到自己滿意的照片，旅程也特別開心。突然想起八年前自己的一個心態，有種信念覺得自己會越來越好，不用去煩惱未來會變成怎樣，只要繼續去做自己所能做，跟該做的事就對了。放下了對未來的恐懼後，自己就會變得自由，也會變得自信，接著對什麼事都無所懼怕，並且就會得到勇往直前的能量了。突然想起自己有時候還是會害怕，沒有自己想像的那麼勇敢。不過因為這個樂觀的心態卻幫助了我很多，至少我現在可以印證，我8年走來，現在絕對是比起八年前的自己好多了。重點是「一定要相信自己」，相信自己可以走過去，因為擔心沒用，問題需要的不是擔心而是解決，與其把時間浪費在擔心，不如想辦法解決更好，然後繼續走下去，讓時間來告訴你一切。

我最近發現，我已經把相機的事放下了。我已經不再研究與跟進相機技術性的東西了，我現在只靠慣性在拍照，就像呼吸一樣，聽起來很炫，很浪漫吧！有一天，我出席某家相機公司舉辦的相機試拍會，我竟然在技術講師介紹新相機的當下睡著了。當時人很多，要借相機試拍要排隊，我實在提不起勁地提前離開了。雖然如此，我對於買新相機還是有慾望的，但我對於相機的要求變得不一樣了。我希望找個可以跟我合得來的相機，就算是有瑕疵也沒關係，沒什麼是完美的，喜歡就好，挺存粹挺單純的。

我最近積極學習設計，為了可以把小誌設計得更好而努力。我終於買到了王志弘《 Design by Wangzhihong.com 》，這本書非常厚大，而且非常貴。重點是當我發現這本書的存在時，其實很多地方已經賣完了，包括誠品、博客來、城邦網站等，但我竟然在馬來西亞的紀伊國屋書店的架上看到一本！我相信冥冥中自有安排。我的說法是，是書找到我，而不是我找到書。我用了整個星期日，從早到晚，把書翻完。我驚覺，我買的大部分台灣書，都是他設計的。有一些書，一看封面就可以猜到是他的設計，但有些是翻了這本書後，才後知後覺的。 眼前有很多分岔路，站在那裡，或許不知該走哪一條。 但最終還是要選擇一條。 一定要相信自己選的是對的，然後繼續走下去。 或許那可能是錯的，但那又能怎樣？ 錯了就承擔，補救，悔改，然後再繼續走下去。 人生就是這樣。

I AM A ZINESTER

I started to compose my photo zine in 2016 when I discovered, in fact, A5 zine is a good format to deliver photographs with stories. I bet I can call myself a zinester.

A photobook can be very huge if you are the collector of Photobook you will be familiarized with some great photobook publisher such as Steidl, Thames and Hudson, MACK etc. And photobook can be tiny, sometimes is even smaller than A5 size, you usually find small photobook from Asian publisher, for example, Daido Moriyama “Shinjuku Plus". A large photobook is elegant, serious; where small photobook is intimacy. Both of them are great in their own sense.

In fact for a zine, it can be a various size too, but here I wanted to focus on A5 sized portrait format zine. Compare the A5 zine format to the large and small photobook, it seems zine can be closer to the small photobook. However, it has some significant differences between them. In order to save cost for producing a small photobook in Asia, publisher commonly chooses the perfect bind to the project. It is the most common bookbinding method to produce over a 200 pages book. However, when it comes to photobook, it lies a problem where if you arrange a landscape format images into a spread of portrait format book, the photograph will be clipped in the middle. Well, it is still fine as it produces a unique way of seeing the photographs over the spread. But, due to the perfect bind, the photograph in the middle of the spreads will be eaten, sometimes it may cause the undesired experience to the reader. Seriously, somehow it is unbearable to me.

A5 sized zine format resolved this problem, it uses straddle stitch bookbinding method, every pages it opens up completely, even you put the photographs over the spread, it lies perfectly. The professional publisher, however, could produce photobook that lay flat, by using OTA binding, but it is expensive. This is the main reason that I choose photo zine instead of the small photobook, I wanted it to lay flat but I can't afford OTA binding. The only drawback of straddle stitch is you can only bind a limited page, else it will be too ugly to present your work. To have more pages to cover your story? Makes them into a few copies. Anders Peterson 's City Diaries published by Steidl gives us a very good example of using straddle stitch.

So, I wanted to produce a quality zine. To me, a zine can deliver more than a content, It delivers the sentiment. The design, the arrangement of the photographs, the typography, and also the choice of paper, the printing and binding style, they all counted. They are all you got, to express whatever you wanted to express on the folds of papers. I always have a lot of ideas, regarding the photo zine design, some works some don't. I used to just think about it for quite sometimes before I started to realize it on a dummy. The concept of making my third zine "Sawasdee Zine" was started before I published my second zine "Day by day, Night by night" I did make a dummy of the early design of "Sawasdee" zine, but It failed. Somehow the "Day by day, Night by night" works, therefore it has been published first. However, Sawasdee zine design was revisited, after a year later.

Paper selection is important, they are the skin and fresh of my zine. I seriously wanted them to be sensible, when you hold my zine, you will feel it, as my choice of paper is great. I am lucky because I found my best paper combination for cover and inner that suit my project from the beginning. Since my first zine "Home Town", I started to use them. A couple of my friends told me the same, they do love the touch, this gives me a lot of confidence. Yes, I have picked the right combination after all.

Printer. To find a suitable print shop that produces the right print for my zine is challenging. To print it right is not easy. The print shop might able to produce a decent color digital print doesn't mean they can produce a suitable black and white print. When I show them what I want, they told me "That is offset printing." That was when I begin to learn about the offset printing was not what I can afford. But again, thank God I finally got the right print for "Sawasdee Zine". I was so delighted when received the zines from the print shop.

Marketing, perhaps I am bad at it, the biggest challenge for me. I envy those who have the ability to sell anything to anyone, I bet I am not a good salesman, but I am learning. I am a zinester, all my zines are my babies. I don't want to sell them like vegetables, I wish the collectors who get my zine are delighted. My goal is to produce a reasonable quality zine with reasonable price. But I wish my zine's value can be raised from time to time. A romantic example to me, If Robert Frank ever published a limited copy of photo zine himself on the early days and I do own a copy of it, and this piece of zine could probably more valuable than his famous photobook "The Americans".

I am thankful to God, I get to know many new friends, who love photobooks, photo zines like me. With Eden Lai, Fábio Miguel Roque and Peter Oey, we collaborate to produce an epic zine called "Orient & Occident", besides gaining experience working together, we do enjoy along the process. I am honored, that Fábio Miguel Roque trusted me to design a zine for him, it called "Another love story", I love the outcome of that zine, it is amazing! I hope he likes it too. I design "Ego x Street" zine for Jay Tang and "ZERO" photobook for Kuan-Hsien Lin that published recently.

And very recently, I get to know about inSomnia Photography, and Nathanaël Coetzée. He and his friends have started the inSomnia Photography Magazine, to promote the body of works of the various artist over the world. They started them online, published on ISSUU, but people started to ask for a real print! Wonderful isn't it? By noticing them, I feel I have found the new comrades, that shares the same sentiments and love towards the photography in print. I really look forward to collaborating with inSomnia group, and I wish them all the best!

There are more challenges and room of improvement ahead of me that I can't list now. But finally, I would like to thank all of you who had helped me in the past, who support me by purchasing my zines, who gives me guidance, tolerate my stupidity and laziness. For sure I wish to continue getting support from you all in the future, I will do my best, to produce delighting zines, because I am a zinester.

Peace.

二零一八年的六月

二零一八年的六月，我不知時間去了哪裡。現在已經七月了，生了一場病到現在都還沒完全痊癒。我依然恍惚。 六月，我到底幹了些什麼？有些已經決定的事，生了一場病後，突然反省起來，我的決定對嗎？ 最近每晚都沒法睡得著，思緒好亂，身體好累，十只手指頭直到現在還很痛。 這場仗不知何時才結束，我的敵人就是我自己，我的懦弱。我可以屈服嗎？輸了又怎樣？ 我突然覺得自己被遺忘在孤島，幹嘛會這樣？對於朋友的調侃，已經開始麻木，也沒心情回槍了，怎麼辦？ 我到底怎麼了，我現在真的無法拿捏。 回頭翻翻照片，原來六月初還有出去拍照，僅存的16張。還好，原來我依然拍照。

二零一八年的五月

攝影只不過是工具辦的存在而已，無論偏藝術的攝影家、或評論家如何把攝影包裝成閃亮的東西都好，它只不過是一個媒介而已。

SAWASDEE ZINE DEMO SAMPLE (二零一八年的四月)

I am excited, as I have completed the zine design and the flow of my new coming dual zine for this year, the picture that shown above is the wrap design. The title of the new zine is "SAWASDEE ZINE", it is about the street of the Bangkok city. Since 2016, my debut dual zine "Home Town" had published, I have decided to make a series to cover my street photography of various Asian cities. In fact, in 2017, I was planned to publish the "SAWASDEE ZINE". However, after trying a couple of design and flow, I was not satisfied. I can't make up my mind at that time, I feel something is missing. Therefore, "Day by day, Night by night" project was carry on first, and published in 2017. But The folder of the half cook "SAWASDEE ZINE" project is kept on my desktop since then until today.

I visited Bangkok again recently, my plan to revive the "SAWASDEE ZINE" project was succeeded afterward. By combining the recent and past photographs of Bangkok street, I finally satisfied with the new design and flow.


The second picture showed above,  the two dummy zines are laying down side by side. Two covers connect to form a complete image. If you look closely enough, the two zines have different reading order. One is left-to-right and another one is right-to-left. Ok, I shall stop explaining it further here. I'll leave it to you to discover. Please stay tuned if you are interested.

Thanks for watching, Love and Peace.

二零一八年的四月，我過的蠻充實的。同事約去曼谷走走，我順便補拍曼谷的照片，回來第一件事，就是把《SAWASDEE ZINE》完成。

自從在2016年發布我的處女座《Home Town》小誌後，我就決定要繼續以雙誌的格式去發行我的亞洲城市街頭攝影小誌。其實第二本小誌本來應該是《SAWASDEE ZINE》，但嘗試設計了幾個版本後，還是對當時的設計與編排，無法滿意，好像缺少了什麼。所以《SAWASDEE ZINE》就被擱淺了。取代而出的就變成《Day by day, Night by night》了。

二零一八年四月，我終於完成了《SAWASDEE ZINE》的設計與編排。以上的照片顯示的只不過是我自己測印粗燥的樣本。第一張照片就是小誌的包裝套樣本，第二張則是兩本並肩的小誌樣本。它們收錄了2015年和2018年我在曼谷與周邊所拍攝的街頭照片。這是我到目前為止設計得最好的小誌了。近請期待，它們很快就會面世了。

謝謝觀賞，願世界和平。

二零一八年三月

這個月還蠻常出去街拍的，感覺好像充滿了力量。

二零一八年二月

拍得有點乏味，我依然安慰自己，這是因為找到了個人風格。因為已經找到自己最好的詮釋，所以改變才會慢下來。最近都有在看歌手2018，你看汪峰能唱得像華晨宇，李泉能仿效張韶涵嗎？不能。因為人一生下來就是一個樣，無法變成另一個樣的。後天的努力，只是把自己那個樣，發揮得淋漓盡致而已。

如果一個素人跟一個出了名的藝人太像，反而更可悲。我就在《蒙面唱將》這個節目裡，看到一個聲音跟林俊傑非常接近的素人。他蒙著面唱，大家一口咬定他就是林俊傑，一點懷疑的成份都沒有。他蒙著面，很活潑的在台上唱跳，一開口大家都把他當成林俊傑，他彷彿有明星光輝一樣，但一取下面具，大家驚呆了，不是林俊傑。雖然在場的人都拍掌鼓勵，那個不是林俊傑的素人就再也嗨不起來了。大家都說，今天我們不談林俊傑了，我們要記住你的名字，告訴大家，你叫什麼名字。大家記住了嗎？我很懷疑。我把他的名字忘記了，我稍微記得他的臉，還有那一份為他惋惜的情緒。人生就是這樣。

雖然如此，因為他的聲音實在太像了，所以應該有一些機會上通告，上節目什麼的，至少可以湖口，然而僅此而已。我反思，如果我是他，我還唱不唱歌？還追逐夢想？我或許常常會非常茫然，但我想我還是會繼續的。因為人生路途遙遠，懂得唱歌，並且唱得很好，但卻沒有上岸的人多得是，自己只不過是其中的一份子而已。



扯的有點遠了，因為最近都在看電視節目，沒怎麼出去拍照。如果說自己江郎才盡，也太抬舉自己了。因為江郎要才盡，必先要有才。老實說，自己只不過有那麼一點點小天份而已。所謂餓不死，吃不飽，平民一個。當遇上這種囧境時，森山大道的理念就可以多少幫到我了。老實說我敬重他老人家，就是因為他有套理念對我有很大的鼓舞。森山大道也曾遇上質疑攝影，質疑自己的時候，甚至消極到吸毒，並且完全放棄拍照。但他最後走過來了，體會街頭攝影要以「量」來積「質」。就是反覆不斷地拍，大量的去拍，這樣才能拍到好照片。這種理念非常適合數碼攝影年代，因為沒了底片，量拍不再昂貴了。

或許你可能會質疑，量拍而得到的好照片是偶然的好照片。但那又怎樣？就算是偶然，也是因為一個人花時間，花精力去捕捉的偶然。與其花時間去思考何謂攝影，該如何改變風格什的，倒不如只專注繼續拍照？起興就拍多一點，乏味就少拍一點，但心理明白，多拍遇上好照片的機率就會更高些。的確是這樣，雖然現在拍照已經不像以前拍照那麼興奮了，但如果持續去拍，怎麼都會拍到不錯的。



今年我決定把每個月的照片用不同的文件夾裡，這樣做是要計算我每個月到底拍了多少不錯的照片，這樣做我每個月都一定要出門拍照，不然就會出現文件夾空虛的困境。

這個月算不錯了，篩選後製後，還有33張。

二零一八年一月

我想閉關修煉。

正確的說法是，我想避開所有的瑣事，專注去做自己想做的事。這是很難的，除非我離家出走，到一個沒有認識我的地方，重新開始。其實現在的生活並沒有遇上什麼麻煩，所以我對於自己有這種想法還蠻訝異的。很明顯，有時候我並沒有很了解自己。

很多情緒都往抽屜裡塞，太多，所以忘了。但是抽屜總有被塞滿的時候，到那時就沒法逃避了。那一大堆的情緒如何清理？發洩，那是一種方法。靜坐，冥想，又是一種方法。發牢騷，吐心事，也不錯。去旅行吧！是的，有時候，想去旅行，就像是一種毒癮發作。全身很不自在，好像做什麼都沒勁。嚴重的時候是，明明才剛從哪裡回來而已，又想要到哪裡旅行去了。釐清混亂的思緒後，才了解自己離家出走的想法，其實是旅行毒癮發作而且，其實並不是真的想離開家鄉。



空間。

創作者最需要的不是靈感，而是空間。一個想像的空間，一個自由的空間，一個容許不斷地失敗的空間。如果有了這個空間，靈感才可能發芽。這個空間並不是具體的空間，是自己心理上的空間。當自己把生活瑣事，工作壓力暫時放下後，空間就會出現了。作家村上春樹就為了獲得這樣的一個空間，遷移到國外去，去一個沒有人真正認識他的地方去生活，然後自由的創作。或許我嚮往的就是尋找這樣的空間。不想因為為了符合什麼而必需做什麼，不想為瑣事而煩惱。這樣想一想，原來我想離家出走，並非是旅行毒癮發作這樣簡單。我想尋找一個自由的空間，去創作一個自己的世界。已經厭倦了隨波逐流的日子了。



沒想到2018年才剛開始，自己的情緒就那麼慌亂了。慶幸的是，在那麼慌亂的時候，我還依然繼續拍照。感謝朋友來檳城找我，好讓我陪他去街拍，順便也讓他陪我街拍。

二零一七年十二月

在2017年即將結束之前，我再上街去一趟。很明顯，拍照的熱忱退燒了很多。至少我並沒有像以前那樣，那麼容易就進入亢奮的狀態。還是很喜歡攝影，對它，我還熱枕。很難說明我現在的狀況，這倒是真的。想了很久，還是理不出頭緒來。只能說，現在是個過度期吧！去旅行吧！我知道只有旅行，可以讓靈魂燃燒。