二零一七年十一月

十一月終於又回到喬治市的街頭去拍照了。這是我的家鄉，熟悉的街頭，你一定會認為我一定拍得很膩了對吧！的確如此，很膩，就算是去了國外一趟回來再去拍還是會覺得很膩。但這不能成為不繼續拍的藉口，街頭攝影就是要持續去拍才行，尤其是自己熟悉的地方。必須從盲點中尋找亮點，從膩中尋找樂趣，尋找新意。街頭攝影是必需靠歲月累積的，而且或許它根本就永無止境。如果沒有這種知覺的話，勸你還是提早放棄好了。看Vivian Maier，拍的多存粹，沒過多的個人企圖心，沒在為出名而拍，也沒在為錢而拍，更不會為感動人或“like”而拍，存粹記錄而已。我嚮往像她這樣的街頭攝影。我還沒真正的做到這樣，但我朝這個方向走。

二零一七年十月

空窗期。

每一次旅行回來，一定會有一個月是攝影空窗期。整個十月，週末沒出門，沒拍照，只是待在家，寫遊記。

而且直到十二月了才發覺忘了寫十月和十一月的攝影月記。且讓我排一下在台灣拍的一些彩照，好對未來的自己有個交代。

二零一七年九月

第一次出國旅行在七年前，去的是台灣。第一次自己一個人出國旅行，也是台灣，就在二零一七年九月。七年前，當時走在台灣的街上，會幻想說如果自己生在台灣的話，會變成怎樣的人呢？現在的自己，走在街上，就只是存粹的拍照而已。

二零一七年八月

八月就這樣過去了。那是檳城喬治市最熱鬧的月份，展覽、表演都在八月舉辦。

逛了那麼多展覽，我還是最喜歡的是《BOOKU 册厝》所舉辦的展覽。那是吉隆坡的一個獨立圖書館，由一群好書的建築人撐起的。圖書館就在建築工作室的樓下，他們摒弃书店的盈利运营模式，「册厝」独立自筹的方式，把圖書館空間打開給大眾，並且舉辦讀書會，推廣讀書的樂趣。我覺得這很夢幻，當時在展覽場聽創辦人之一林慧敏說起時，我打從心底覺得感動。「要是這家圖書館在檳城就好了。」我當時就有這種感慨。

location and time 地點與時間

對於我來說，街頭攝影就是地點跟時間的記錄。

To me, street photography is the documentary of location and time.

但可能大家比較先注意到或好奇的是地點，因為那可能就是照片的軸心了。或許地方對了，照片就對了。這也說明，為什麼大家都很喜歡去旅行，因為地點的變換可以帶來不一樣的衝擊。以前有一位攝影同好告訴我，街頭攝影，一定要到香港或日本去拍，才能拍出味道。聽起來來好像蠻有道理，然而我不以為然。雖然香港那凌亂的後巷，跟日本文化讓我著迷，不過我覺得，在哪裡都可以拍出珍品。為了證實我的想法，我開始拍攝自己的家鄉，檳城。最後把兩三年所拍到的感動，集成攝影誌「Home Town」。我覺得它並不會輸給任何一個城市的街頭攝影。

At first, we probably curious about where does the picture take from, because that is the most important information that we can ask about. Maybe, as long as the location is right, the photograph will turn out great too. That is why we all love to travel, it may inspire us somehow. A few years back, a friend of mine told me this, street photography has to be shooting in the cities like Hong Kong and Tokyo. It may sound convincing but I don't think so. No doubt I love the back alley of the Hong Kong street and wonderful culture of Japan, but I truly believe that a great street photograph can be taken from any place. To prove myself right, I started to photograph my hometown, Penang Island. And finally, after a couple of years, I produced a photo-zine "Home Town". In my opinion, it looks as great as street photographs that taken from any other cities.

Survey Results about Photo-Zine

Upon designing my second personal photo-zine, I made a survey form. To learn about, whats are the community of photo-zine looking for. The survey form consists of 7 multiple choice questions. I emailed to the people I know, who loves photo-zine like me, I posted to the photo-zine/photo-book community Facebook page too. Until today, I got 22 responses.

By looking through the results in pie charts, It kinda gives me some insights of what the collectors and the publishers' thoughts. And I think the results may be beneficial to all of the photo-zine makers too, therefore I decided to create this post to share the results here, and gives some of my thoughts based on the results. Do leave comments for me if you have your thoughts to share with me.

二零一七年七月

這個月我想回歸一下黑白照片。雖然我最近開始迷戀彩照，而且拍得我自認有點彩色阿傑特這樣，企圖想保持檳城的色彩留給後世。不過，我 不 曾 停 止 拍 黑 白！

就讓我為你們展示，我這個月來所拍的黑白照片吧！其實拍得不多。

二零一七年六月

照片是一種記憶的補助品，老來回頭看時，照片會變得無比珍貴。老實說，雖然一直都在拍黑白的東西，拍到好看的會讓我有一種快感；然而對於記憶的補助品，我還是覺得彩照比較貼近心中的美好。還好一直以來我都有在收集彩照，現在回頭看，滿滿的感觸，很想弄一本彩色攝影集來收藏。我很喜歡拍建築、街角、門面，但那些畫面都比較公整，咋看之下就像是模型。對的，我就是把它們當模型收藏。比如說我到了日本旅遊，就拍了很多的民宅與店面。當我看見漂亮的門面，我就會忍不住想把那個畫面帶回家。我重溫這些照片時，我可以走進去，用幻想去重遊那個地方。有時候我還會太過於貪心，美的拍，醜的也拍，就是想把整條街的民宅都帶回家，但那是不可能的。會這樣大量的拍，其實可能是希望可以把它們集成書，印出來收藏。

霧集雲合 Orient & Occident ( 雙語雙誌 ／ dual language dual zines ）

四個攝影同好來自於荷蘭、馬來西亞、葡萄牙與台灣，我們都是攝影書迷和獨立出版人；彼此都抵擋不住分享照片的慾望，最終決定以攝影合集的方式來呈現與抒發。

把東方和西方思維所拍攝的影像湊合在一起，到底會碰撞出什麼火花呢？我們對此充滿了期待。我們集合了彼此的照片，湊成了兩本攝影誌。一本由東方代表設計；另一本由西方代表設計，但兩本都會呈現東方與西方的對照。

 Four picture hoarders from The Netherlands, Malaysia, Portugal and Taiwan, all book lovers and self-publishers, wanted to share their lust for pictures and the pleasure of the presentation in print. 

But above all we where curious how the mix from our photographs from the West and the East would look like in a book when brought all together. The multi-faceted photographed bits of our surroundings are presented in two photo-zine interpretations.

二零一七年五月

夫妻間在生活上要常常有新的火花，才能長長久久，幸福終老。其實攝影對於我來說，也一樣。

我知道Peter是用左手寫字的，有一天我突然好奇，他拍照時是不是也用左手呢？所以就冒昧問他了。他說沒有，根本就無法用左手拍照啊。這時我才恍然大悟！由於相機的構造，是符合右手啟動快門的。你看Beatles裡的Paul McCartney的吉他不是裝反的嗎？Paul吉他的六條弦是裝反的，因為他就是左手持筆之人。那麼相機就沒辦法了。

真的是這樣嗎？我反問Peter真的沒辦法嗎？說著說著我們兩就開始研究如果用左手握相機了起來。然後拍照互傳左手握相機的手法給對方看。我握相機的方式就是整個倒過來，然後用拇指安快門鍵。

幻燈片：關西與中部2016

我通常有個習慣，把處理好的照片（篩選與後製）先儲存在電腦的桌面上，用於上傳臉書、tumblr或instagram什麼的。直到一段時間後，才把它抄到硬盤裡去保存。話說去年十一月從日本關西與中部所拍下來的照片，直到現在還躺在我電腦的桌面上，算算日子，那已經躺了半年之久。這一趟旅程算是我第一次沒完整把遊記寫出來，甚感遺憾。就是因為這個原因，所以這一組照片才會一直留在桌面上，等待著我的發落。

二零一七年四月

終於趕在四月結束前，去掃街一輪。FJM ( Fotografi Jalanan Malaysia ) 馬來西亞街拍臉書學會舉辦了一次遊檳城街拍活動，一共有三十多個人參加（浩浩蕩蕩去街拍這樣好嗎？），我和Kenny也加入他們一起在同時間下去進行街拍。說是加入，但其實一開始走，我們兩就自然的亂走，然後就脫隊了。由於太久沒街拍，所以我拍得格外過癮，（原來自己對拍照的慾望還在啊！）。

我不曾一次懷疑自己已經不再迷戀拍照了，攝影已經從「日常」走到「可有可無」去了。由於最近開始把精力放在很多事情上（工作，功課，咖啡 :S 和運動 orz ），所以無暇關照攝影了。不過心裏其實一直期許自己可以好好去拍照吧！但是就是有那麼一佈烏雲在頭上，讓我看不見攝影的光，以致讓我卻步。那到底是什麼東西在烏雲裡面呢，錯綜複雜地，太多的情緒在裡面，一時也無法釐清。還好，我又開始拍了。我已經不想再去釐清那片烏雲了。休息時間快結束了，又是再次展翅的時候了，我告訴自己。

二零一七年三月

第一次搭上那麼大型的郵輪，心情有那麼一點點的興奮。老實說，除了上船下船還挺麻煩的，其餘的事情都很愉悅。我搭上的郵輪一共有九層高，從檳城出發，開往泰國普吉（Phuket）跟甲米（Krabi）。郵輪裡有三家餐廳，每日五餐任你吃。最高一層是個露天的廣場，有泳池、酒吧、還有左右兩排的沙灘椅任你用。晚上躺在沙灘椅吹海風，是整個旅程最舒服的時刻。船的第六層是逃生台，也是讓人跑步的跑道。在郵輪前行的當下跑步，你會體驗順風與逆風的狀況，還蠻刺激的。雖然還不至於會想再去，但我覺得還蠻好玩的。

二零一七年二月

拍了很多年的大寶森節，但今年是最圓滿的。雖然大寶森節的公共假期只有一天，但其實大寶森節一共慶祝了三天。第一天是戰神出遊，第二天是信徒奉獻，第三天是回程。今年我第一次都參加了。

二零一七年一月

轉牛角尖，有時候真的難免。

一直在思考何謂攝影；或攝影對我來說意味著什麼；日復一日，其實如同兜圈。我發現自己是個搜尋航，不斷地在尋找，總覺得真理在某處。每當發現新天地時會振奮不已，然後發狂式的想要去了解它，去學習它，去挖掘它，去吸收它。它為此成為了一種，讓自己前進的推動力。直到發現自己已經把它給看穿了，就想找下一個新天地。

我以前曾經對自己說過，有那麼一天，覺得自己不再有學習的動力時，就是自己放棄的時候。或許潛意識裡在祈禱，不希望那一天的到來，但另一個潛意識裡認定了那一天總會到來。

二零一六年十二月 （回顧2016）

整個十二月，我沒帶我的GR出去街拍。但我依然沒有脫離攝影的影子，修圖、用手機拍些生活上的影像，還是有的。攝影已經普遍化，生活化，就像刷牙一樣。